转眼之间，姚先生已经离开我们六年多了。姚有多先生的艺术继承了“徐蒋体系”的优秀学术传统，他是继徐悲鸿、蒋兆和之后“徐蒋体系”第二代的代表性人物，无论在艺术思想上，还是在人物画创作上，亦或是在一贯的学术主张上，姚有多先生都全面地承传了徐悲鸿、蒋兆和艺术的真髓，所以，在一般性的观点看来，姚有多的艺术代表了中央美院中国画教学中的“正统”一脉，对于“徐蒋体系”在今天的延续和进一步地发展，有着关键性的意义。姚有多先生的艺术一方面坚持人类艺术中的现实主义伟大传统，另一方面又深入研究民族艺术中的写意传统，将写实与写意两种不同的艺术传统结合起来，将写实的造型与传统的笔墨以及书法的用笔结合起来，走出了中西融合的一条新路。在蒋兆和等前辈大师的素描感更强一些的造型的基础上，姚有多先生的造型更加强调结构，更加强调骨法用笔，更具有民族艺术的特征，更加符合东方的审美情趣，把徐悲鸿、蒋兆和的引西润中的艺术探索又向前推进了一步，成为了中国画人物画“中西结合”的一个成功典范。姚有多先生的艺术不但融贯中西，而且兼具南北。中国画艺术自古就有着南北画风的区别，姚有多先生的艺术“南人北相”，以北派雄强的用笔与南派清润的用墨相结合，以北派的尚骨尚形的厚重与南派的尚韵尚趣的轻盈相结合，以形写神，以笔达情，以墨传韵，以色致雅。他的艺术不但在造型上融西法而进一步民族化，不但在笔墨上合南北而更加丰富活泼，而且一反传统水墨画的重墨轻色的“水墨最为上”，设色雅致，色调明确，色彩丰富，取得了墨色相生、以色代墨、色墨混成的艺术效果。姚有多先生的艺术十分重视生活积累合技巧锤炼的两大基本功，“台上一分钟，台下十年功”，他认为五十岁以前都是在打基本功，五十岁以后才真正地进入艺术创作，可惜天妒画才，使姚有多先生没有充分的生命时间进行进一步的艺术探索，也是中国画画坛的一大憾事。

　　姚有多先生的艺术可粗略地分为两个时期。前期的艺术受革命文艺思想的熏陶，真诚而热情地表现革命历史和现实中的进步事件，后期则转入了对人性的深入探索，以水墨人物画形式表达人性中的真善美的优良品质。他的艺术也可分为清丽与雄强两种面貌，前者多为水墨写意，后者则更多具有水墨写实的倾向。早期代表作有连环画《老干尖子》、《革命的一家》，人物画《幸福颂》、《新队长》等，后期代表作有《抗洪图》、《虔诚的教徒》、《赶集图》、《诗圣著千秋》、《茅屋为秋风所破歌》等。姚有多先生的创作既有众多人物组合在一起的宏大构图，也有深入表现人物性格的写神佳作，其肖像画艺术为业内画家所称道，生前画了许多人物肖像画，其中给人印象最为深刻的莫过于给恩师叶浅予先生的画像，目光如电，神情毕现。姚有多先生的写生功力深厚，造型严谨，刻画深入，笔法丰富，形成了鲜明的个人特色，达到了相当的高度，在当今中国画坛上很少有这样的高手，一直是人物画后学所喜爱的临摹范本。与肖像画创作有所不同的是，他的小品写意画得清纯雅致，多表现西双版纳的美丽傣族少女，宛如一首首动人的小诗。

　　姚有多先生长期执教于中央美术学院，在长达四十余年的教学生涯中，他是中央美院优秀教学传统的继承者和发扬者。他坚持“生活、传统、创造”三位一体，临摹、写生、创作三者并重，大胆进行教学改革，在教学上坚持高品质的教学质量，因材施教，传道授业解惑，为当今中国画坛培养了大批栋梁之材。

　　与一个单纯的艺术家所不同的是：姚有多先生还热心于整个中国画事业的发展，以优秀的工作能力和超常的热情，积极筹建中国画艺术委员会，并使艺委会成为了一个学术权威机构。中国画艺委会有今天的学术影响力，是与姚有多先生的辛勤工作与无私奉献分不开的。同时，姚有多先生还担任了许多社会工作，做了大量的工作，比如筹建中国画学院，担任《国画家》主编等。总之，姚有多先生的艺术创作、艺术主张及艺术活动曾有过相当广泛的影响力，这种影响力至今还在潜在地延伸，中国画事业今天的蒸蒸日上与繁荣，应有姚有多先生当年辛苦工作的一份重要的功劳，这一点，我们不该忘记。

　　做为姚先生的学生，我对于恩师栽培的大恩大德没齿不忘，唯愿自己在艺术上进一步努力，来完成先生的遗愿。

　　本文作为《纪念姚有多诞辰70周年专题访谈》之一，发表于《国画家》2007年06期。